Элементарная теория музыки


           Искусство.

Всякая гармония есть проявление единства мира. Поэтому искусство можно определить, как специфическую попытку выразить единство мира определенными
средствами (стихами, красками, музыкальными звуками и т. д.). Все попытки   формализации эстетики терпят провал именно потому, что для того чтобы понять   искусство, следует прежде понять единство мира, и никак не меньше.
                                                                                 А.Тихомиров

Белые клавиши на фортепиано обозначаются латинскими буквами  A(ля), B(си), C(до), D(ре), E(ми), F(фа), G(соль), а чёрные называют альтерированными и записывают при помощи знаков альтерации: диез (#) - повышает ноту на полтона и бемоль (b) - понижает ноту на полтона.
Таким образом, A, A#, B, C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A или A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C, B, Bb, A.
A# и Bb (энгармонизм) это одна и та же нота, обозначается в зависимости от тональности. В диезных тональностях A#, а в бемольных Bb.


Играя поочереди (полутон, тон, полутон, тон и т.д.) или наоборот (тон, полутон, тон, полутон и т.д.), получаем уменьшенную гамму двух разновидностей, соответственно (полутон-тоновую) и (тон-полутоновую).

Если взять ноты хроматической гаммы через одну - получим целотонную гамму.

В диатоническом звукоряде представлены лишь основные звуки музыкальной системы.
Они образуют  внутри каждого октавного участка определённые диатонические ступени, которые располагаются по тонам и полутонам в порядке, соответствующем той или иной разновидности диатонического звукоряда (мажорного или минорного).
Из этой схемы видно, что натуральные  музыкальные интервалы бывают  большими (Б) (мажорными), малыми (м) (минорными), а те, которые в мажоре и в миноре одинаковые - называют  чистыми (ч). В октаве бывает только семь 7 диатонических ступеней - восьмой звук образует уже хроматическое изменение какой-либо ступени, усложняя диатонику. Также вводится понятие уменьшенных и увеличенных интервалов.
Рисунок демонстрирует соответствие диапазонов фортепиано, шестиструнной гитары и четырёхструнной бас-гитары, а также соответствие этих диапазонов с нотной записью.
Два звука взятые одновременно называют гармоническим интервалом.
Два звука взятые последовательно называют мелодическим интервалом.
Звукоряд может быть хроматическим, уменьшённым, целотонным и диатоническим.
Мелодическое движение по звукоряду называют гаммой.
Все полутоны, сыгранные подряд в пределах октавы, называют - хроматической гаммой.

1.1. Основные понятия
     2.    Основные структуры
     2.1. Элементарные звукоряды. Гаммы
2.2. Трезвучия
Мы рассмотрели четыре основных звукоряда: хроматический, целотонный, уменьшенный и диатонический. Трезвучия строятся на основании гамм. Если взять, начиная от первой, ноты гаммы через одну, тоесть I, III, V ступени - получим трезвучие, соответствующее гамме. Хроматический звукоряд, с точки зрения построения трезвучий, не рассматривается. На основе целотонной гаммы строится увеличенное трезвучие Aug (augmented - увеличенный).

На уменьшенной гамме строится соответственно уменьшенное трезвучие Dim (diminished - уменьшенный).
Диатонический звукоряд даёт нам два вида трезвучий: мажорное трезвучие Maj (major - большой) - строится на основе мажорной гаммы, и минорное трезвучие min (minor - малый) - на основе минорной гаммы.

В современной музыке  рассматривают ещё один вид трезвучия - Sus (от англ.слова suspends - задерживать), в классической теории, sus определяются как задерживающие появление терцового тона лада, звучащие напряжённо, требующие "разрешения".   I, IV, V  =>  I, III, V ;
Своей гаммы трезвучие Sus не имеет, но безусловно принадлежит натуральному диатоническому звукоряду.

Ступени гамм, обозначают Римскими цифрами и называют: I - первая, II - вторая, III - третья, IV - четвёртая, V - пятая, VI - шестая, VII - седьмая, VIII - восьмая и т.д. Исторически также применяются Итальянские названия ступеней:  I - прима, II - секунда, III - терция, IV - кварта, V - квинта, VI - секста, VII - септима, VIII - октава. Эти же итальянские названия используют для обозначения музыкальных интервалов, которые образуются в результате одновременного или последовательного исполнения звуков,  соответствующих ступеней гаммы и I (первой) ступени. Например, интервал между I (первой) и IV (четвёртой) ступенями гаммы называется - кварта, между I и III - терция, между I и VII - септима и т.д.
Особенности диатонического звукоряда таковы, что играя диатонические ступени через одну, мы неизменно будем брать терции,  то большие, то малые. Таким образом, аккорды имеют терцовое строение. Добавив к трезвучию (I, III, V)  седьмую ступень соответствующего лада получаем септаккорд. Целотонная гамма состоит  из шести ступеней, поэтому в отношении септаккордов не рассматривается. Уменьшенная гамма состоит из восьми ступеней,  её седьмая ступень фактически является  большой секстой. Всё же это седьмая ступень, поэтому её называют уменьшенной септимой.

Таким образом, Sus - это трезвучие неопределённого наклонения, состоящее из I, IV и V ступеней лада. Какие бы аккорды нам не встретились в музыке, в их основе будет одно из этих пяти видов трезвучий: aug, dim, maj, min или sus.

2.3.Септаккорды
Здесь нужно отметить, что элементарные звукоряды: хроматический, целотонный, уменьшенный, хоть и являются основой  темперированного строя, однако крайне неблагоприятны для гармонизации (построения аккордов, гармонических аккордовых последовательностей).
Лад является основой гармонии. В диатонических ладах первые четыре ноты (от примы до кварты включительно) называют нижним тетрахордом, а ноты от квинты до октавы, верхним тетрахордом.

Септаккорды, построенные на "натуральных" мажорном и минорном ладах
Суть в том, что для построения всех этих ладов используется натуральный мажорный звукоряд. Тоесть натурально-мажорная формула (тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) является основой построения. Это хорошо видно на фортепиано, в тональности  С (до мажор) используются только белые клавиши. Тогда от ноты d (ре) до ноты d (ре) на октаву выше, получаем дорийскую формулу (тон, полутон, тон, тон, тон, полутон, тон) и так далее.


3.  Диатоника
3.1.  Пентатоника
Ритм - это, собственно, и есть музыка (Или, точнее, ритм - это дыхание музыки). Высота звуков - всего лишь приятный "бонус", барабанщики и перкуссионисты прекрасно обходятся и без этого. В то же время хаотичное извлечение звуков обезьяной, даже на таком чудесно устроенном инструменте, как фортепиано, музыкой не является. Даже если эти звуки будут  в одной тональности. Этот пример наглядно демонстрирует роль ритма в нашем восприятии музыки.

1.2. Ритм и темп
Ритм - это исполнение звуков соответственно с ритмической темперацией.
Ритм имеет два основных "параметра"- это размер (такта) 2/4, 3/4, 6/8 и т. д. и темп "скорость" исполнения произведения. Обычно эти обозначения пишут в начале нотной записи.
Благодаря освоению ритмической темперации мы имеем возможность играть быстрые музыкальные фразы в медленных темпах, и наоборот, медленные фразы в быстрых темпах. Правильное понимание ритмической темперации (real time) формируется благодаря занятиям с метрономом.
   3.2. Основы построения аккордов
  4. Кварто-квинтовый круг тональностей
1.     Введение
1.1.  Основные понятия
1.2.  Ритм и темп

2.     Основные структуры
2.1.  Элементарные звукоряды. Гаммы
2.2.  Трезвучия
2.3.  Септаккорды
3.     Диатоника
3.1.  Пентатоника
3.2.  Основы построения аккордов
4.     Кварто-квинтовый круг тональностей
4.1.  Основные виды гармонических движений



 
1. Введение
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  4. 1.  Основные виды гармонических движений
4. 2.  Понятие о функциях.
 
4.2.  Понятие о функциях
 
                                                                        Привет всем!
Это учебное пособие написано для того, что бы помочь начинающим музыкантам, мечтающим научиться импровизировать на слух, разобраться в основах музыкальной грамоты, а также сориентироваться в вопросах подбора упражнений для своих занятий.
Пособие состоит из двух частей теоретической и практической. В теоретической части рассмотрены  основы музыкальной грамматики, а так же основные музыкальные структуры. В практической части даны подробные "аппликатуры", а также примеры упражнений для шестиструнной гитары и 4,5,6 струнных бас-гитар, с методическими комментариями и замечаниями.
Также представленны аппликатуры стандартных музыкальных структур для клавишных инструментов и рассмотренны основные техники и упражнения для ударных инструментов.
 
Вообще-то, все диатонические лады называются натуральными. Но так как в современной, особенно "популярной" музыке, в основном используют диатонику, то стали называть натуральными ионийский мажор и эолийский минор. В предыдущем абзаце  мы назвали их так же "эталонными".
Таким образом, на шестой VI ступени ионийского мажора, строится эолийский минор, а на третьей III ступени эолийского минора, строится ионийский мажор. Это называется параллельностью тональностей. Тоесть, ионийский мажор и эолийский минор - параллельные тональности. Из выше сказанного можно сделать простой очевидный вывод: мажор и минор, а также все диатонические лады,- это один и тот же звукоряд, но сыгранный от разных ступеней. Для практики (музыцирования) это очень важное обстоятельство. 

Обратите внимание на то, что лидийский мажор и дорийский минор (на рисунке выделены зелёным цветом), а также миксолидийский мажор и фригийский минор (выделены синим цветом) между собой тоже параллельны, подобно натуральным мажору и минору.

                   Группа мажоров
                     Группа миноров
    побочные
    Лидийский мажор   (# 4)
    Дорийский минор  (# 6)
    центральные
    Ионийский мажор
   Эолийский минор
    побочные
   Миксолидийский мажор   (b 7)
    Фригийский минор  (b 2)
Локрийский полууменьшенный "минор", как мы видим, не имеет "параллели", но является центром диатонической симметрии. Он имеет особое мелодическое значение в связях аккордов и является наиболее характерным вводящим аккордом, мелодически направленным в тонику.
Группа мажоров имеет две альтерации (#4) (b7), в лидийском мажоре повышена четвёртая ступень, в миксолидийском мажоре понижена седьмая ступень. Группа миноров также имеет две альтерации (#6) (b2), в дорийском миноре повышена шестая ступень, во фригийском миноре понижена вторая ступень.
Локрийский лад можно только условно назвать минором, так как он сам по себе имеет две альтерации (b2) (b5). Таким образом, его главное трезвучие является уменьшенным, а не минорным. Все эти альтерации вместе - называют стандартной диатонической альтерацией.

Если, играя мажорную гамму пропускать ступени, которые в мажорной группе подвержены альтерации (#4) (b7),то мы получим мажорную пентатонику I, II, III, V, VI. Такая же ситуация и в миноре, если играть минорную гамму пропуская альтерации минорной группы (b2) (#6), то получим минорную пентатонику I, III, IV, V, VII.
Мы не играем как раз те ступени, которые являются ладовыми отличиями мажоров и миноров. Это обстоятельство делает мажорную и минорную пентатонику весьма универсальными музыкальными структурами. К тому же, имея в своём составе не только тона и полутона, но также и малые терции, они звучат несколько интереснее, чем просто гаммы. Благодаря этим своим преимуществам они приобрели заслуженную популярность у музыкантов разных стилей и направлений музыки.

Основной принцип построения аккордов заложен в их терцовом строении. Как мы уже видели, на основе  любой гаммы (кроме хроматической) можно построить трезвучие. Если продолжить терцовый ряд дальше (кроме целотонной), то получим септаккорд (например, Cmaj7), потом нонаккорд или аккорд девятой ступени (Cmaj9), потом ундецимаккорд или аккорд одиннадцатой ступени (Cmaj11), и наконец, терцдецимаккорд или аккорд тринадцатой ступени (Cmaj13). Терцдецимаккорд, таким образом - это полная гамма, расположенная по терциям.
Здесь мы рассматриваем именно принцип построения аккордов. Тоесть можно взять любую семиступенную гамму и подобным образом построить на её основе соответствующий ей аккорд. Аккорды, построенные на основе не семиступенных ладов (целотонный, уменьшенный), строятся по этому же принципу, а все несовпадения записываются с помощью альтераций. Чем больше ступеней гаммы включает в себя аккорд, тем он становится определённее. Тоника - главная нота лада, центр тонального тяготения. Третья ступень - терция, определяет наклонение лада, мажор это или минор. Квинта - пятая ступень, вообще является основой лада. Вспомним, что наличие чистой квинты является одним из основных признаков ладо-тональности. И наконец, септима - седьмая ступень лада, определяет доминантовую функцию аккорда, как в мажоре, так и в миноре. Далее следует надстройка: девятая, одиннадцатая и тринадцатая ступени; они как бы влияют на уже сформированный 1, 3, 5 и 7 ступенями аккорд. Надстройка вносит в аккорд дополнительные "краски" как бы уточняя его звучание.

Если взять все двенадцать мажорных тональностей путём перемещения тонического мажорного трезвучия на пол тона выше и сравнить их, например с до мажором (C), то мы обнаружим, что самые близкие по звуковому составу тональности расположены  на два с половиной тона выше (это интервал чистая кварта), в до мажоре это нота фа, а также на два с половиной тона ниже, что эквивалентно три с половиной тона выше (это чистая квинта), в до мажоре нота соль. Кварта и квинта  являются обращениями. Звуковой состав этих тональностей отличается от исходной тональности одним звуком. В Фа мажоре (F) появляется звук си-бемоль, а в Соль мажоре (G) появляется звук фа-диез. Эти тональности, вместе со своими параллелями, а также параллельный До мажору (C) Ля минор (Am), являются тональностями первой степени родства.
К основным видам гармонических движений, как к наиболее часто используемым, можно отнести: диатоническое движение (аккорды движутся по ступеням диатонических ладов) Cmaj7 | Dm7 | Em7 | Fmaj7 | G7 | Am7 | Bm7b5 | Cmaj7 ||, кварто-квинтовое движение (аккорды движутся по кварто-квинтовому кругу) Cmaj7 | Fmaj7 | Bbmaj7 | Ebmaj7 | Abmaj7 | Dbmaj7 |Gbmaj7 | Bmaj7 | Emaj7 |Amaj7 | Dmaj7 | Gmaj7 | Cmaj7 ||, а также хроматическое движение (аккорды движутся по полутонам) C7 | C#7 | D7 |D#7 ||. Чаще всего гармоническая последовательность состоит из комбинации всех трёх видов движения. Диатоническое движение всегда находится в пределах тональности. Кварто-квинтовое движение может привести к выходу за пределы тональности, но с помощью диатонических переходов может оставаться в пределах тональности. Хроматическое движение, почти всегда политонально.
Понятие о функциях возникает из анализа кварто-квинтового движения. Всегда, не безосновательно, считалось, что движение на кварту вверх по кварто-квинтовому кругу естественней, благозвучней, чем движение на кварту вниз. Функции всех аккордов по отношению к главному аккорду тональности можно разделить на устойчивые и неустойчивые. К устойчивым относятся тонические аккорды, обозначаются латинской буквой Т - тонические. Неустойчивые делят на две части: S - субдоминантовые  и  D - доминантовые. T -> S -> D -> T такая последовательность перехода функций считается естественной. Тоника - главная ступень лада; аккорд, построенный на этой ступени, называется тоническим аккордом. Он является главным представителем тонической функции, центром тяготения всех гармонических движений внутри тональности, звучит устойчиво, завершённо.
Так называемое "дерево аккордов" наглядно демонстрирует также и схему их построения. Итак мы имеем четыре трезвучия терцового строения C, Cm, Caug, Cdim и одно трезвучие квартового строения Csus. Всего пять: мажорное трезвучие, минорное трезвучие, увеличенное трезвучие, уменьшенное трезвучие и трезвучие Sus. Они являются основой любых аккордовых построений.


  Размеры делят на простые и составные. К простым относятся 1/4,2/4 и 3/4. Все остальные можно получить путём комбинации простых. Например, 5/4 = 3/4 + 2/4. Точно так же можно сказать, что к простым размерам относятся 2/8 и 3/8 или 2/16 и 3/16 и т.д. В знаменателе пишут ту ритмическую единицу, которую выбирают как основную единицу счёта. А числитель показывает, сколько таких ритмических единиц в одном такте. 
Продолжая подобное движение дальше, мы обнаружим тональности, отличающиеся от исходного до мажора на два звука, это тональности си-бемоль мажор (Bb) и ре мажор (D)(два бемоля и два диеза соответственно). В результате такого движения в "бемольную сторону", через шесть шагов мы приходим в тональность Соль-бемоль (Gb). Двигаясь в "диезную сторону", так же через шесть шагов мы попадаем в тональность Фа-диез (F#). Соль-бемоль (Gb) и Фа-диез (F#) это энгармонизм, тоесть называются по разному, а звучат одинаково. Таким образом круг замыкается. Как мы видим, кварто-квинтовый круг является естественным образованием, рождённым двенадцати полутоновым хроматическим звукорядом и диатоникой.
На схематических рисунках показана функциональная принадлежность ступеней в диатонике. Рисунок слева в мажоре, рисунок справа в миноре. Первая, третья и шестая ступени являются тоническими (выделены красным цветом), вторая и четвёртая - субдоминантовыми (выделены зелёным цветом), пятая и седьмая - доминантовыми (выделены синим цветом). Обратите внимание, что третья и шестая ступени обладают переменной функциональностью. Третья ступень кроме тонической функции может представлять функцию доминанты, а шестая ступень кроме тонической функции, может представлять функцию субдоминанты.
С того момента, как вы решили научиться играть на каком либо музыкальном инструменте, вы должны стараться организовывать все свои упражнения в ритме. Чем больше вы будете играть гаммы и другие упражнения в ритме, желательно с метрономом, тем чётче и качественней вы будете слышать, чувствовать, ощущать (как хотите) временные интервалы, обозначаемые нотами. Занимайтесь всегда в ритме. Слушая музыку, старайтесь попасть к музыкантам в ритм, стучите рукой или ногой. Помните, музыкант перестаёт быть "начинающим" как только он понимает, что без ритма нет музыки.
Выводы
Анализируя музыку на примерах конкретных произведений разных жанров и стилей, можно выделить три её основные составляющие:  ритм, мелодию и гармонию. Изъясняясь в этих терминах, мы будем рассматривать "стандартные" ритмические рисунки, имея ввиду стили, их особенности, "стандартные" приёмы мелодической фигурации или фразировки, а также аккорды и "стандартные" гармонические последовательности.


5.     Выводы
 

Школа игры на клавишных инструментах.

На примере "дерева аккордов", выделены аккорды, из которых состоит диатоника. Например, в тональности "до мажор": C | Dm | Em | F | G | Am | Bm-5||  или Cmaj7 | Dm7 | Em7 | Fmaj7 | G7 | Am7 | Bm7-5|| . На гитаре можно наглядно увидеть, что Dm и Em - это одинаковое расположение нот внутри аккорда, а соответственно и одинаковое расположение пальцев левой руки на грифе (пальцовки). Вообще, буквенно-цифровая запись аккордов появилась благодаря именно гитаре, вернее её чудесному устройству, предполагающему стандартные  позиционные аккорды. Исходя из этого мы видим, что нужно три разных "пальцовки" (на "уровне" трезвучий), чтобы сыграть диатоническую, аккордовую последовательность в мажоре или миноре. И четыре "пальцовки" на "уровне" септаккордов. Интересно, что для пентатоники мы опять имеем только три "пальцовки", хотя она состоит из пяти нот. Это обстоятельство подчёркивает её универсальность.



Школа игры на шестиструнной гитаре
Школа игры на бас-гитаре
Школа игры на клавишных инструментах
Школа игры на ударных инструментах
Музыкальная библиотека
Заходи не бойся...
Теория
На рисунке представлена наглядная попытка сравнительного анализа строения мажора (верхняя струна) и минора (нижняя струна). В натуральном мажоре все интервалы большие (кроме чистых кварты и квинты). Все малые интервалы (кроме чистых кварты и квинты) имеет фригийский минор.
Школа игры на ударных инструментах
Школа игры на бас-гитаре
Школа игры на шестиструнной гитаре
оглавление
 
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
оглавление
  Увеличенное трезвучие
  Уменьшенные трезвучия
    Мажорное и минорное трезвучия
  Уменьшенные септаккорды
    © musicsch.com 2008-2010 GennadiyKlyuevskiy







"Теория", нужна для более рациональной "практики".
Основными составляющими музыки, являются темпоритм (время), а также высота звуков (ноты).
Звукоряд подразделяется на октавные участки. В каждой октаве повторяются названия звуков, соответствующих по своему значению звукам других октав (октавное соответствие).
Октава состоит из двенадцати 12 полутонов, этот строй называется хроматическим, темперированным.
Полутон - это расстояние между двумя соседними звуками звукоряда(до и до#). Два полутона
составляют тон 0,5 + 0,5 = 1; три полутона составляют полтора тона 0,5+0,5+0,5=1,5 и т.д. Таким образом, 12 полутонов равно шести 6 целым тонам.
Основой ритмической темперации, являются дуоль и триоль. Для примера берём основной ритмической единицей, четверть (четвертную ноту). Удар ногой в пол "раз", поднимаем носок ноги "и", опять опускаем "два", снова поднимаем "и" и т.д. Таким образом, делим каждый удар ноги на два равных временных отрезка, это и есть восьмая дуоль. Если разделить четверть на три равных промежутка, получим восьмую триоль. Из рисунка понятно, что так же происходит на всех уровнях деления времени. Слово темперация (соответствие) очень удачно описывает данное положение вещей. 

Основным условием  ладотональности является определённая симметрия нижнего и верхнего тетрахордов. Все семиступенные лады этой симметрией обладают. Лады с другим количеством ступеней тональность не поддерживают, тоесть являются атональными. Следовательно, любое музыкальное произведение может быть написано либо в мажорной тональности, либо в минорной тональности. Поэтому именно диатоника является ладотональной основой  музыки, и именно на её изучение и нужно направить основные усилия.

"Эталонными" формулами являются натурально-мажорная (тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон) и натурально-минорная (тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон). Сравнивая все остальные полученные формулы с эталонными, говорят об альтерации. Например, конфигурация Фригийской гаммы почти такая же, как и натурально-минорной, только у неё понижена II (вторая ступень). Это хорошо видно на гитаре или бас-гитаре.
Ещё очень важно понять то, что "устройство" диатоники, которое мы сейчас рассматриваем, это и есть "устройство" тональности. Мы можем играть в тональности G (соль мажор) или в тональности Dm (ре минор) или  в любой другой: F, C#m, Eb... само "устройство" от этого не изменяется.
Итак, то обстоятельство, что у одной ладотональной системы тональным центром может быть как  мажор (ионийский), так и минор (эолийский) и называется - диатоникой. Во всяком случае, суть именно в этом.

Следующая схема - это попытка наглядно отобразить то обстоятельство, что играя арпеджио аккорда тринадцатой ступени в "первой" октаве пропускаются те звуки, которые дальше, как бы во "второй" октаве, и являются так называемой надстройкой: девятой, одиннадцатой и тринадцатой ступенями. Тоесть фактически девятая ступень - это тот же звук, что и вторая ступень только в другой октаве. Так же и одиннадцатая ступень гармонически тождественна четвёртой ступени, а тринадцатая ступень шестой. Таким образом, мы имеем базовый септаккорд 1, 3,  5, 7 ступени и надстройку (9 <=> 2), (11 <=> 4), (13 <=>6).
Следует также отметить, что все построения мы рассматриваем на примере мажорного аккорда в его основном виде. Тоесть, начиная от первой ступени по очереди - 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13. На практике же мы чаще пользуемся обращениями аккордов. Обращениям аккордов мы уделим больше внимания в практической части. Здесь следует только отметить, что от переставления местами, переноса в другие октавы, а также от дублирования (удваивания, утраивания и т.д.) ступеней аккорда, функция аккорда не изменяется. Можно сформулировать короче: от смены расположения функция аккорда не изменяется, а следовательно и название остаётся прежним. Практически любое сложное гармоническое сочетание можно привести к основному виду, отбрасывая удвоения и располагая звуки по терциям.

Конечно, ни один из рассмотренных выше способов записи аккордов не является совершенным, так как почти не обозначает расположение нот внутри аккорда. Но зато, в отличие от стандартной нотной записи, предоставляет гораздо большую свободу творчества.
Ещё при записи аккордов можно встретить термин add(англ.) - добавлять, используется чаще всего тогда, когда автор хочет подчеркнуть какое-то определённое расположение нот в аккорде. Например, для гитариста аккорд D9 это стандартное расположение доминантсептаккорда с попущенной квинтой. А аккорд Dadd9 это мажорное трезвучие с добавленной девятой ступенью.

Нельзя не затронуть ещё один важный принцип, применяющийся для построения и записи аккордов. Тоны аккорда по своему взаимному расположению называются голосами аккорда.
Основной формой аккордов всех типов является четырёхголосное сложение, соответствующее составу вокального квартета или духовой секции "бенда" или составу смешанного хора. Четырёхголосному сложению свойственна двухплановость: сопрано, альт и тенор представляют собой группу верхних голосов, гармоническую надстройку по отношению к басу, являющемуся гармонической опорой этой группы: верхние голоса / бас. Такой подход к написанию аккордов сейчас также широко используется, так как является очень удобным, а в некоторых местах почти незаменимым. Например, вместо, мягко говоря "туманного" Gsusb5(9)(13)  достаточно определённое A/G. Здесь первая буква  всегда обозначает "целое" трезвучие иногда даже септаккорд или нонаккорд, а вторая буква всегда только бас: Dm9/C , E7/G#  или F/A.
И наконец, два аккорда, которые в общем то являются "условными" так как гаммы своей не имеют. В классической теории музыки такие трезвучия и септаккорды называли "задержанными" и как самостоятельные не рассматривали, отводя им ситуативную роль. Суть в том, что третья ступень, появление которой как бы задерживается, повышается или понижается на тон или пол тона взависимости от того в мажор или в минор разрешается задержание. Проще говоря третью ступень, можно заменить либо второй ступенью, либо четвёртой. Получается две разновидности аккордов sus: sus9 и sus11, иногда их обозначают sus2 и sus4 . Также можно рассматривать септаккорды на основе аккордов (sus), тогда каждая разновидность будет включать в себя либо малую, либо большую септиму. Итого, имеем четыре разных септаккорда (sus): sus+7(9), sus7(9) и sus+7(11), sus7(11). В современной музыке они получили широкое распространение благодаря особому, широкому, в меру напряженному звучанию. В принципе любой мажорный или минорный аккорд можно рассмотреть как Sus, убрав у него третью ступень, и при этом, в определённой гармонической последовательности, он не утратит свою основную функцию, приобретая изменённое звучание.
Как уже отмечалось выше, третья ступень задаёт наклонение лада  и соответственно определяет мажорным или минорным может быть аккорд. Пятая ступень определяет, может ли аккорд быть главным аккордом тональности (мажор и минор) или не может (уменьшенный и увеличенный). И седьмая ступень определяет, будет ли аккорд устойчивым и звучать завершённо (тоническая функция), (большая септима, Cmaj7) или он будет звучать напряженно (доминантовая функция), (малая септима, C7) требуя дальнейшего гармонического движения. Интересно заметить, что в миноре септимы меняются функциями, малая септима звучит устойчиво, а большая септима обладает доминантовым звучанием. Итого мы имеем семь септаккордов терцового строения; по одному в нетональных ладах это увеличенный Caug7 (целотонная гамма) и уменьшенный Cdim7 (уменьшенная гамма), два в мажоре: Cmaj7 (большой мажорный септаккорд) и  C7 (доминант септаккорд) и три в миноре: минорный септаккорд Cm7 , полууменьшенный септаккорд Cm7b5   и минорный септаккорд с повышенной седьмой ступенью Cm#7 , такой аккорд строится на первой ступени гармонического минора. Это были семь аккордов терцового строения.
Основным представителем субдоминантовой функции является аккорд, который строится на четвертой ступени лада (на кварту вверх от тоники). Судя по названию, (приставка "суб"- под) говорит о подчинённости субдоминанты доминанте, вернее о гармонической направленности субдоминанты в доминанту. Главным аккордом доминантовой функции является аккорд, построенный на пятой ступени лада (на квинту вверх или на кварту вниз от тоники), он называется доминантсептаккорд, и обладает подчёркнутым (малой септимой) стремлением к разрешению на кварту вверх, тоесть в тонику.  Таким образом круг замыкается. Тоника направлена в субдоминанту (по кварто-квинтовому кругу), субдоминанта направлена в доминанту, доминанта направлена в тонику, а тоника направлена снова в субдоминанту. Такой себе вечный двигатель!  Тоника задаёт, устанавливает тональность, тональности субдоминанты выступают как бы альтернативными или вспомогательными для тоники, обеспечивая внутри ладовое гармоническое развитие, а затем через доминанту этот процесс возвращается в тонику.

Как уже отмечалось выше, только лады с натуральной пятой ступенью (интервал чистая квинта по отношению к тонике) могут служить основой тональности, тоесть выступать в роли главного лада тональности. Таковыми как раз и являются почти все диатонические лады, кроме локрийского. Также мы все с детства знаем, что тональности бывают только мажорные и минорные. Всё это приводит нас к выводу о том, что тональной основой музыки является диатоника. Выражаясь кулинарным языком можно сказать, что диатоника это основное блюдо. Все остальные разновидности ладов (увеличенные, уменьшенные и т. д., в общем, все остальные) являются приправой.
Конечно, чтобы овладеть такими необычными инструментами понадобится время, но зато "по ходу" вы станете настоящим музыкантом. Не в том смысле, что вы сможете выучить несколько (10-20) произведений уважаемых людей прошлого или настоящего, а в том смысле, что при помощи музыки вы сможете выражать (или передавать) свои чувства и эмоции, создавая таким образом определённое настроение. Овладеть - это значит, научится играть "на слух". Научится играть на слух - это значит сыграть в ритме (желательно с метрономом), упражнение столько "миллионов" раз, сколько нужно для того, чтобы совсем престать о нём думать как об упражнении и воспринимать его как музыкальную фразу. Более подробно техническая сторона, а также методика рассмотрены в практической части настоящего пособия. А здесь подведём некоторые итоги.
Проведённое исследование было предпринято, прежде всего, для того, чтобы определить основной, так сказать, инструментарий, который мы используем в процессе музыцирования. Тоесть музыкальные структуры, при помощи которых мы можем оставаться в пределах выбранной ладо-тональности. Конечно же, гаммы являются основой любых ладовых построений, поэтому именно они и есть первый инструмент нашего "инструментария". Следующим инструментом будет трезвучие, строящееся на основе гаммы. Можно сказать, что трезвучие  это самая короткая гамма, состоящая из трёх нот. Потом идёт септаккорд, как бы гамма из четырёх нот. И последним инструментом является гамма из пяти нот, тоесть пентатоника. Ещё раз: 1) гамма, 2) трезвучие, 3) септаккорд, 4) пентатоника.

Исходя из всего выше сказанного, нужно составить набор упражнений, включающих в себя все основные структуры: гаммы, трезвучия, септаккорды и пентатонику и начинать регулярные занятия. Некоторые примеры упражнений также представлены в практической части. В процессе обучения желательно "проработать" все основные музыкальные структуры.
И в заключение хочется ещё раз подчеркнуть, что данное, достаточно поверхностное исследование, проводилось не для углублённого анализа деталей, а скорее для того, чтобы как говорится, "окинуть оком всё поле действий" и выделить основные структуры, лежащие в основе музыкального мышления. И опыт и практика показывают, что "костяком" музыки является диатоника. Соответственно, основной набор упражнений должен содержать: две гаммы (мажорную и минорную), три трезвучия (мажорное, минорное и уменьшенное), четыре септаккорда (большой мажорный септаккорд "Xmaj7", доминантсептаккорд "X7", минорный септаккорд "Xm7" и полууменьшенный септаккорд "Xm7-5") и две пентатоники (мажорную и минорную).


Фрагменты видео школы "Музыка из-под пальцев"
Основы импровизации на гитаре.
Созданной по материалам этого сайта.
Подписывайтесь, материал будет пополнятся!